于和伟首演毛泽东，唐国强这次真遇到对手了？
先定档再跑路的风，好在没有吹进电视剧圈。 单单是10月9日，就有三部剧作同时开播。 都市题材的《美人余》、直面殡仪行业的《此处通往繁星》。 以及主旋律题材的献礼大剧--《伟大的长征》 主打一个满足各类观众的喜好。 但要说这其中哪部剧势头最猛，我投 《伟大的长征》 一票。 不说题材，只说阵容，它都有碾压级的优势。 何况，它还是口碑评分高达9.3的《觉醒年代》的原班班底。 想不出《伟大的长征》拿什么输？ 更难得的是，这部剧的伟人扮演者，都不是伟人专业户。 只看选角，无疑是兵行险招。 但这回，怕是奇招制胜了。 全阵容官宣，于和伟“人生第一次” 《伟大的长征》从1934年开始讲起，整部剧完整覆盖了各路红军的长征全程。 遵义会议、飞夺泸定桥、爬雪山过草地…… 一直讲到1936年10月，三大主力红军胜利会师，长征取得胜利。 而这一阶段涉及到的历史人物众多。 毛主席，周恩来，朱德，张国焘，蒋介石，张学良，刘伯承…… 如果选择知名度较低的演员，观众容易脸盲。 《伟大的长征》选择让 “熟人” 演员扮演这些角色。 在《觉醒年代》里演鲁迅的曹磊，专门留了好几个月的胡子，演绎周总理的形象。 在《亮剑》里演政委，在《觉醒年代》里演顾维钧的何政军，这回眉毛加粗，演的是朱德。 李乃文演张国焘、张晚意演张学良。 还有张桐、余皑磊、黄晓明等演员，无一例外都突破了自身形象。 而蒋介石的扮演者，选的是王劲松。 他不是第一次演这一人物了。 因为外形气质都很贴合原型，王劲松也成了蒋介石扮演者的不二人选。 既熟悉，又不会出戏。 但要说最让人意外也最让人惊喜的，莫过于毛主席的扮演者-- 于和伟。 解锁 “人生第一次” ，于和伟行吗？ 像不像？神似比形似更重要 官宣于和伟扮演毛主席时，我的第一反应是在心里打了个问号。 这能像吗？ 从五官到脸型，甚至是体型，都很难让人将两人联系到一起。 没看预告之前，确实不看好于和伟。 直到留着中长发、眉头微蹙、身形消瘦，但眼神却无比坚定的于和伟一亮相。 稳了。 主席的外形特征抓住了。 还考虑到了这一时期的主席，因为在长征出发之前大病一场，身体没有完全恢复，就踏上远征。 而长征途中缺医缺粮，风餐露宿，还要承受巨大的精神压力。 以至于整个人憔悴清瘦的真实状态。 这已经不只是像了，而是高度还原。 但在我看来， 演主席的关键从来不在形似，而是神似。 能否演出这时期主席的失意隐忍，面对战士不断牺牲的悲痛，以及身为领导者始终力挽狂澜的坚决。 才是真正的重点。 因此，比妆造更有信服力的，是于和伟的几个眼神。 当他身后是整装待发的红军船队时，我在于和伟回眸的眼神中，看到的是沉重的希望。 个人命运，民族前途全都摆在眼前。 面对渺茫前途的深沉和勇敢向前的坚定，都落在了这个眼神里。 还有经历过失败牺牲后，从未被打倒，内心依然保持着对革命可以走向新生的确信。 一个坚持有力的眼神，又让我看到了何为信仰。 而预告里跟蒋介石对望的那场戏，于和伟眉头紧锁，目光凝重，锐利的眼神里写满了无惧。 但也带着几分惋惜，几分愤懑。 讲透了人物内心复杂的情绪。 当洋人顾问的教条式军事路线行不通时，于和伟的眼神里又透出了看着红军蒙受巨大损失的心痛和忧虑。 万千思绪压在心底，我仿佛感受到那一刻的主席，在内心痛苦的复盘。 在于和伟身上，我再一次感受到了表演的魅力。 不需要台词，只需要眼神。 这才是真正的此时无声胜有声。 唐国强退场，于和伟前途无量 虽然于和伟是第一次演绎主席的形象，但给我的直观感受是， 真实 。 不是端着主席的架子，伸着手指指点江山。 而是带着浓浓的 “活人感” 。 预告里有一幕镜头让我印象十分深刻。 战士喊了一声主席，毛主席和张国焘同时回眸。 毛主席调侃了一句， “你应该叫主席们。” 在历史背景放在同一时期的主旋律剧里，也呈现过类似的场景。 但大通过演员的眼神对峙，强调两方的紧张微妙。 而在《伟大的长征》里，借毛主席之口，把原本微妙的局面摆在了明面上。 不仅更显坦荡，于和伟台词的重音落在“ 们 ”上，也多了几分打趣。 严肃变成了生动，一下子就把人带回到了那段历史中。 仅仅只是预告，就让我理解了于和伟的那段话： “《伟大的长征》尝试换一种方式，把伟人还原成普通人，把历史还原成生活。” “中国革命从来不是一个抽象的概念，而是一群年轻人用生命书写的浪漫。” “他们也会笑，会累，会为一顿饭发愁。当观众看到这些革命精神，就不再是高高在上的说教了，而是从生活里自然流淌出来的力量。” 这注定了《伟大的长征》会呈现出不一样的气质。 也让我愈发相信，于和伟一定能演好主席。 在他之前，最具信服力的主席是唐国强，但碰上于和伟，唐国强算是碰上对手了。 于和伟不是伟人专业户，没有经过程式化的训练 每一个神态，每一个动作，都只是为了模仿。 他的表演更细腻，也更让人意想不到，自然就有更多的可能性。 而《
